Accademia di Arte, Creatività e Consapevolezza

Arte, creatività e consapevolezza

1-3 giugno 2012 (in inglese con traduzione in italiano)

Secondo gli esperti in numerosi campi, La società sta uscendo dall’Era dell’Informazione, dominata dalle modalità del pensiero logico e analitico, comandato dalla parte sinistra del cervello. Il futuro richiede la totalità del cervello, l’integrazione delle modalità olistiche, visive e simboliche, sincronistiche e intuitive tipiche della parte destra del cervello.

In questo corso imparerai ad attivare la saggezza della tua immaginazione e a coltivare la tua intuizione. Una sinergia di tecniche, incluse la meditazione, il disegno, il teatro e la visualizzazione ci insegnano ad espanderci oltre i limiti della nostra abituale consapevolezza.

Il corso NON è specifico per gli artisti, bensì indirizzato a tutti coloro che sono interessati a utilizzare la totalità della mente per sperimentare un nuovo mondo di possibilità.

Scoprirai:

• come le parole (le affermazioni) e le immagini (le visualizzazioni) influiscono sulla tua mente e sul tuo corpo
• semplici pratiche che stimolano la genialità della parte destra del cervello
• il potere delle immagini e delle storie nel delineare il tuo futuro
• come vivere in modo più intuitivo, vibrante e creativo
• come l’immaginazione e l’intuizione possono aiutarti ad avere successo nel lavoro e nella vita

Ecco alcune riflessioni di Dana sul ruolo dell’arte nella nostra epoca:

“L'arte può essere utilizzata per degradare o per elevare lo spirito umano. In questi tempi difficili, le arti devono rivendicare la loro capacità di portare speranza e una visione migliore al mondo. La nostra società si sta gradualmente evolvendo dall'Era dell'informazione, dominata dal modo di pensare della parte sinistra del cervello (logico, binario, sequenziale, riduttivo e analitico). Il futuro richiede l’utilizzo dell'intero cervello, integrando la parte sinistra di esso con gli schemi creativi e intuitivi del lato destro. Presso questa Accademia d’Arte si coltivano le capacità olistiche, intuitive e ‘super-conscienti’ che ci permettono di utilizzare l’intero spettro del potenziale umano”.

Guarda i video.

Quota supplementare: € 50,00 ( Include tutto il materiale )

Il Divino Romanzo
Coltivare la devozione attraverso l'arte e la creatività

29 giugno - 1 luglio 2012 (in inglese con traduzione in italiano)
10-12 agosto 2012 (in inglese con traduzione in italiano) (Si richiede il versamento di una caparra di € 50,00 per confermare la prenotazione.)

Paramhansa Yogananda ha chiamato il nostro rapporto con Dio "Un divino romanzo". Quando coltiviamo il nostro senso di connessione e di intimità con Dio, scopriamo di poter fluire in una bellissima danza con il Divino. Dai dervisci rotanti ai dipinti particolareggiati dei testi sacri, l'arte viene usata attraverso i secoli come strumento per coltivare questo tipo di dolce comunione interiore. In questo corso useremo il movimento, i Mandala, la poesia, i pastelli, i canti, la musica sacra e la danza come veicoli per approfondire la nostra devozione.

Guarda i video.

Quota supplementare: € 75,00 ( corso di 4 giorni - include tutto il materiale )
Quota supplementare: € 50,00 ( weekend - include tutto il materiale )

Libera il tuo spirito creativo

18-20 maggio 2012 (in inglese con traduzione in italiano)
14-16 settembre 2012 (in inglese con traduzione in italiano)

La creatività è il linguaggio dell’anima: apre il nostro cuore ed eleva il nostro spirito. Quando entriamo in contatto con l’inesauribile fonte dell’ispirazione diventiamo naturalmente creativi in tutte le sfere della vita.

In questo seminario risveglierai l’artista che è in te e userai la tua innata creatività come un potente strumento per la tua crescita personale e spirituale. Esercizi semplici e divertenti rimuoveranno i blocchi e lasceranno fluire liberamente il tuo spirito creativo. Non è necessario alcun talento artistico o alcuna esperienza! Il seminario include il disegno, le tecniche con i pastelli, con il gesso, il collage, visualizzazioni guidate, movimenti meditativi, danza e canto.

Sperimenterai:

• una delizia fanciullesca nella gioia dell’espressione creativa;
• l’abilità di ottenere ispirazione a comando;
• pratiche di visualizzazione guidata che ti metteranno in contatto con il tuo spirito creativo;
• il potere del Suono e del Silenzio, del Movimento e della Staticità;
• un senso di libertà e soddisfazione interiore.

“Sono profondamente grata a Dana; il corso che ho seguito ha portato risultati positivi non solo alla mia arte, ma anche in aree inaspettate della mia vita personale. Nel corso si impara il consentire, l’aver fiducia, il fare affidamento, il lasciarsi andare, come percepire la pace e una gioia serena, l’autoguarigione, il proprio ri-allineamento, la Verità. Grazie infinite per questi profondi insegnamenti per la Vita.” ~Piercarla

Guarda i video.

Quota supplementare: € 50,00 ( Include tutto il materiale )

Arte: Il potere della creazione: luci, colori e suono

27 maggio - 1 giugno 2012 (in inglese con traduzione in italiano)

Imparare i principi fondamentali che governano la vibrazione e il flusso dell’energia può portare un grande miglioramento alla nostra salute e all’armonia della nostra vita. Tutto quanto, intorno a noi, possiede una realtà vibrazionale e noi possiamo ristabilire l’originaria impronta divina, con le sue qualità di salute, chiarezza cristallina e abbondanza, tramite un uso specifico della luce, del colore, del suono e della forma. Scopri come le forze che creano l’universo, la luce, il suono, i colori, possono ri-creare anche la tua vita.

Questo coinvolgente corso ti porterà in un viaggio tra arte e guarigione spirituale, tra il mondo fisico e quello sottile.

Imparerai e sperimenterai:

• Come la luce, il suono e il colore possano portare benessere al corpo ed elevare la mente
• Come percepire e dirigere il flusso di energia tra il mondo visibile e quello invisibile
• Come utilizzare i canti spirituali, i toni e i mantra per la guarigione spirituale
• I principi della geometria sacra e delle forme della natura: la sezione aura, la spirale di Fibonacci, i frattali, ecc..
• Come creare il tuo Mandala di Vita.

Guarda i video.

Quota supplementare: € 50,00 ( weekend - include tutto il materiale )
Quota supplementare: € 100,00 ( corso di 5 giorni - include tutto il materiale )

I Chakra: un’avventura creativa nei sette reami interiori

1-6 luglio 2012 (in inglese con traduzione in italiano)
16-21 settembre 2012 (in inglese con traduzione in italiano)

Questo straordinario seminario trasforma il sentiero yogico degli otto passi in una vibrante e creativa avventura nella coscienza del Sé. Apprenderai come le scoperte della scienza e della psicologia contemporanee e l’antico sentiero yogico degli otto passi coincidano per illuminare una mappa universale del viaggio dell’anima. Verrai aiutato a portare questa conoscenza nella tua vita attraverso dei processi creativi giocosi ma profondi. Ciascuna sessione è focalizzata su uno dei chakra; vengono utilizzate la pittura, la scultura, il movimento, il teatro, lo yoga, la musica, la meditazione, il canto e le affermazioni per esplorare i sette reami interiori.

Scoprirai:

• Una mappa universale del viaggio dell’anima e i reami interiori
• Le energie chiave, le attitudini e le capacità di ciascuno dei sette reami
• Le aree della vita governate da ciascun chakra
• Gli strumenti e le tecniche per attivare, guarire e bilanciare ciascun chakra
• Come illuminare l’intero spettro del tuo Essere, dalle radici del primo chakra fino alla corona del settimo chakra.

Non sono richiesti talento o abilità artistiche. Questa avventura alla scoperta del Sé ispira un senso di libertà e di possibilità illimitate.

Guarda i video.

Quota supplementare: € 100,00 ( Include tutto il materiale )

Dipingere con il cuore e con l’anima

29 luglio - 3 agosto 2012 (in inglese con traduzione in italiano) (Si richiede il versamento di una caparra di € 50,00 per confermare la prenotazione.)
26-31 agosto 2012 (in inglese con traduzione in italiano) (Si richiede il versamento di una caparra di € 50,00 per confermare la prenotazione.)

Indirizzato ad artisti e non. Questo seminario full-immersion nella pittura ti donerà la libertà di esprimere il tuo Sé interiore senza formulare critiche.

Oltre al seminario di gruppo, Dana trascorrerà del tempo con ciascun partecipante.

Sperimenterai:

• Esercizi spirituali per aprire la porta all’ispirazione
• Il superamento dei blocchi all’espressione creativa
• La pittura da uno stato più elevato di consapevolezza
• Il flusso energetico nella pittura
• Le tecniche per coltivare la creatività e l’intuizione dell’anima
• Le tecniche per la spontaneità nell’espressione
• Come sviluppare il tuo originale stile artistico
• Chiarezza di visione e fluidità nell’espressione.

“L'ultima volta che sono entrato in un museo d'arte moderna, ne sono poi uscito con un sentimento di rabbia e aggressività, e mi sono ripromesso di evitare l’arte contemporanea da quel momento in poi. Ma quando ho visto i dipinti di Dana Lynne Andersen ho sentito di nuovo una speranza per il futuro dell'arte. I quadri di Dana sono moderni e alternativi, ma racchiudono sempre un messaggio che proviene dall’intuizione e dal cuore. Questo modo di dipingere, dove il pittore entra in un flusso interiore diventando lo strumento di un potere più grande, è insegnato incredibilmente molto bene nei suoi corsi; esso consente alle persone di sperimentare direttamente il processo creativo e di vederne non solo la bellezza ma anche il potere di guarigione e le porte che può aprire a ciascuno di noi.” ~Mihai

Guarda i video.

Quota supplementare: € 100,00 ( Include tutto il materiale )

I ritmi dell’universo: il risveglio tramite l’arte, la musica e il movimento

17-22 giugno 2012 (in inglese con traduzione in italiano)

Diverse tradizioni spirituali nel mondo ci dicono che la creazione e la dissoluzione dell’universo avvengono tramite il suono: questo concetto lo possiamo trovare, ad esempio, nella frase “…all’inizio era il Verbo” e nella danza ritmica del signore Shiva. Come elementi fondamentali nella nostra esistenza, il suono e la musica, il ritmo e il movimento, possono aiutarci a guarire il nostro corpo e a risvegliare la nostra coscienza più elevata quanto più ci sintonizziamo con il ritmo dell’universo.

In questo corso, altamente esperienziale, verrai guidato in meditazioni in movimento, danze, movimenti improvvisati al ritmo dei mantra e della musica sacra, seguiti da una “danza” di colori e dal ritmo della pittura e del disegno. Scoprirai inoltre la fluidità dell’Essere, l’apertura del cuore e l’espansione della tua percezione. Quest'anno, durante il corso, ci sarà anche una lezione con Paramjyoti.

Le tue esperienze comprenderanno:

• Ananda Yoga e meditazione quotidiana per rilassare le tensioni e liberare le energie bloccate
• Meditazione in movimento per risvegliare la tua capacità immaginativa
• Danze sacre: speciali movimenti che connettono al ritmo della creazione
• Musica sacra: sperimentare l’apertura del cuore attraverso l’uso della voce e del canto
• Mantra: l’intonazione dei suoni puri che sono i mattoni con cui è costruito l’universo
• Disegno: ‘danza su carta’ con i colori a pastello e ad acqua

Guarda i video.

Quota supplementare: € 100,00 ( Include tutto il materiale )

Il Mandala: l’arte sacra di trovare il proprio centro interiore

19-24 agosto 2012 (in italiano o in inglese, con traduzione) (Si richiede il versamento di una caparra di € 50,00 per confermare la prenotazione.)

Mandala è una parola sanscrita che significa "cerchio"; esso indica la forma primordiale che rappresenta la totalità, la completezza e l’unità. In molte culture, nel corso del tempo, il mandala è stato utilizzato come modello per l'arte sacra perché rappresenta la centratura del sé in linea con il cosmo. Carl Jung ha usato il mandala come un potente strumento terapeutico, un modo di accedere ai livelli più profondi del nostro essere. In questa settimana analizzeremo molte varietà di questa forma sacra, tra cui i principi della geometria sacra, lo yantra e il labirinto. Attraverso un gioco creativo, ogni partecipante sarà guidato in un processo di profonda centratura interiore, mentre crea il proprio mandala personale. Insieme, creeremo anche un labirinto meditativo, utilizzando il modello della cattedrale di Chartres.

Guarda i video.

Quota supplementare: € 100,00 ( Include tutto il materiale )

L’apertura del cuore attraverso l’arte

25-27 maggio 2012 (in inglese con traduzione in italiano)
3-5 agosto 2012 (in inglese con traduzione in italiano) (Si richiede il versamento di una caparra di € 50,00 per confermare la prenotazione.)

Il Cristo dice che per entrare nel regno di Dio dovremo diventare come bambini. Come riuscirci? La sola consapevolezza dei nostri blocchi emotivi non sempre è sufficiente a rimuoverli. In questo corso utilizzeremo l’arte e la creatività per diventare “bambini”: giocheremo con la creta, dipingeremo e disegneremo con i colori a pastello, focalizzandoci non sul prodotto finale, ma sul percorso interiore legato all’azione pratica. Attraverso questo processo creativo potremo andare oltre la mente toccando direttamente il cuore: immergendoci nel flusso liberatorio della creatività sperimenteremo il cuore aperto e fiducioso del bambino che è dentro di noi. Utilizzeremo anche il respiro e il movimento, la musica e il canto per purificare le nostre emozioni ed elevare la nostra energia. Scopri il potere dell’arte per aprire ed elevare il tuo cuore!

Guarda i video.

Quota supplementare: € 50,00 ( Include tutto il materiale )

Arte e Meditazione

20-22 luglio 2012 (in inglese con traduzione in italiano)

L’arte può essere un potente mezzo per approfondire la nostra pratica spirituale: praticando l’arte, infatti, impariamo l’abilità a rimanere presenti nel “qui e ora”, ad abbandonare gli attaccamenti e a “offrire i frutti delle nostre azioni”. Durante il flusso creativo sperimentiamo una calma percezione intuitiva e una gioia infantile che ci portano a “cercare prima il regno di Dio” dentro di noi. In questo corso impareremo a trasformare e purificare le nostre emozioni, coltivando la nostra capacità di sintonizzarci e rafforzando la nostra abilità di servire come puri canali della creatività Divina. Attraverso la combinazione dei colori e dell’argilla con il respiro, gli asana e le affermazioni, trasformeremo l’arte in una pratica sacra.

Guarda i video.

Quota supplementare: € 50,00 ( Include tutto il materiale )

Arte, rinascita e trasformazione

A Pasqua, come i fiori di primavera sbocciano dai rami sterili, così le nostre anime gioiscono nel miracolo della rinascita. Durante questo periodo santo, concediti un viaggio nella trasformazione interiore, lasciando andare tutto ciò che è vecchio e spento e aprendoti a ciò che è nuovo e fresco. In questo corso userai varie tecniche creative quali l'argilla, il collage, il disegno, il canto sacro, il movimento e la danza, riscoprendo una nuova vita vibrante in attesa di sbocciare nel tuo cuore.

Guarda i video.

Quota supplementare: € 100,00 ( Include tutto il materiale )

Practicum: Un viaggio artistico per scoprire e trasformare il proprio sé

2-9 settembre 2012 (in inglese con traduzione in italiano)

Questo corso è un viaggio interiore attentamente guidato che utilizza il processo creativo per la trasformazione personale; è un praticantato volto all’acquisizione del diploma in “Transformative Arts” ed è aperto esclusivamente agli studenti iscritti all’Accademia di arte, creatività e consapevolezza.

Il primo livello del diploma è aperto a tutti gli iscritti ed è un intenso viaggio interiore volto all’autoguarigione, alla scoperta di sé e alla crescita spirituale. Il secondo livello permette al praticante di insegnare il processo creativo: i diplomati potranno guidare gruppi, essere dei 'Creativity Coach' e integrare i metodi del processo creativo nelle proprie pratiche professionali. Questo corso è particolarmente utile per insegnanti, terapeuti, medici e infermieri.

Per maggiori informazioni sul programma “Transformative Arts” dell’Accademia d’arte, creatività e consapevolezza, scrivi a Dana Lynne Andersen dana@awakeningarts.com.

Quota supplementare: € 180,00 ( Include tutto il materiale )

NUOVO! Collage! Immagini per trasformare te stesso

Le immagini e i simboli possono esercitare su di noi una forte influenza. Così come le piante crescono in direzione della luce del sole, anche noi possiamo dirigerci verso le immagini positive che poniamo di fronte a noi stessi, perché quando lavoriamo con le immagini possiamo accedere alla nostra intelligenza intuitiva e alla saggezza interiore per farci guidare nella vita. In questo corso lavoreremo con un collage di immagini per scoprire i loro messaggi nascosti e aumentare il magnetismo delle nostre intenzioni.

Quota supplementare: € 50,00 ( Include tutto il materiale )

NUOVO! Arte: Dipingere all’aria aperta, con Marco Paolati

3-8 giugno 2012 (in italiano o in inglese, con traduzione. Con traduzione in tedesco)

Essere in mezzo alla natura, muovendoti consapevolmente, dipingendo e meditando in mezzo a paesaggi meravigliosi ricchi di vividi colori, ti riempirà il corpo, il cuore e l’anima di energia, armonia e gioia. 
In questo workshop dipingerai con i colori ad acqua in diversi modi. L'acqua, nei colori, rappresenta la trasparenza e il fluire. Imparerai a misurare e a inquadrare il dettaglio del paesaggio, partendo da un disegno e proseguendo con esercizi di colore libero. Collegandoti alla sorgente ti immergerai in un flusso di colori, trovando intuitivamente il tuo stile individuale di pittura.
La pittura all’aperto, unita alla meditazione e all’intuizione, può diventare un atto spirituale e le nostre mani possono essere degli strumenti della bellezza creativa di Dio.
Il corso si svolgerà all’aperto nei dintorni di Ananda e in alcuni luoghi sacri di San Francesco.

Con questo corso potrai:

• Meditare nella natura e dipingere in uno stato superiore di coscienza
• dipingere nei luoghi sacri di San Francesco come, ad esempio, l’Eremo delle Carceri di Assisi
• sperimentare tecniche e pratiche guidate che ti consentiranno di dipingere paesaggi, o altro, nella libertà del tuo stile
• scoprire il potere della tua luce divina, del flusso di energia e del tuo spirito creativo
• imparare a miscelare i colori e varie tecniche di pittura, quali il bagnato su bagnato, il disegno con le matite colorate (ad acqua) e come inquadrare il dettaglio del paesaggio.

Marco Paolati è un artista professionista che vive a Berlino. Di madre italiana e padre tedesco, ha studiato all’Accademia d’arte sia in Italia che in Germania, dove ha tenuto anche diverse mostre e vinto numerosi premi. Ora ha una galleria permanente a Berlino e lavora come cuoco vegetariano (biologico). Nei suoi dipinti, Marco utilizza la luce e il colore per trasmettere emozioni positive. Frequenta Ananda, e Assisi, dal 1993.

Puoi visitare il suo sito a questo http://www.marcopaolati.com/art-school.html

Quota supplementare: € 150,00 ( Include tutto il materiale )

NUOVO! Arte: Corso intensivo di danza sacra, con Paramjyoti

7-10 giugno 2012 (in inglese con traduzione in italiano e tedesco)

In questo seminario il movimento e la danza vengono utilizzati come una pratica spirtuale.  
Lasciandoti guidare dall’intuizione, potrai entrare nell’ispirazione del momento che consente alla danza di manifestarsi. Il corso prevede elementi di musica dal vivo, canti di gruppo, momenti di silenzio e meditazioni guidate, “danze di potere” ed esercizi che rafforzano il corpo, la mente e lo spirito. Questa combinazione di esercizi ti aiuterà a scoprire, in modo dolce e gentile, la danza personale del tuo cuore. Per partecipare a questo workshop non sono richiesti alcun talento specifico, formazione o esperienza precedente.

• questo seminario è alla base del programma di formazione offerto da Paramjyoti, e contiene tutti gli strumenti ed elementi utili che Paramjyoti ha raccolto in anni di pratica.
• il corso intensivo ti dà l’opportunità di sperimentare il “power dances” (danze di potere), particolari esercizi e movimenti che ti mettono in contatto con aspetti/emozioni della tua vita per farne dei fidati compagni di danza. Per saperne di più clicca qui

www.tanzdesherzens.de

Quota supplementare: € 150,00

NUOVO! Arte: Tecnica e coreografia della danza sacra, con Paramjyoti

10-15 giugno 2012 (in inglese con traduzione in italiano)

Per la danza sacra, così come per l’Hatha Yoga, l’allineamento del corpo, il movimento armonioso, il respiro e la concentrazione della mente sono elementi fondamentali. In questo corso ti verranno insegnate tecniche di base per aiutarti a coordinare, in modo consapevole, il movimento con il respiro, imparerai l’abc del movimento, come studiarne gli schemi e come danzare una coreografia di gruppo. Danzare in armonia con altre persone, seguendo un mantra sacro (canzone spirituale semplice) può rivelarsi un’esperienza molto profonda. La danza diventa così una preghiera in movimento, amplificata dalla condivisione del gruppo.

Quota supplementare: € 120,00

NUOVO! Arte: Danze sacre e concerto, con Paramjyoti

22-24 giugno 2012 (in inglese con traduzione in italiano)

Una semplice introduzione per aprire il cuore alla danza sacra. Iniziamo con un cerchio, cantando insieme semplici canzoni devozionali da diverse tradizioni sacre, e nel nostro cuore, così come all’interno del cerchio, creeremo lo spazio per poter danzare; il tutto supportato da semplici esercizi e musica dal vivo, che ci aiuteranno a interpretare la danza del cuore. Non è richiesto alcun talento specifico o precedente esperienza.

Quota supplementare: € 80,00

NUOVO! Arte: Creatività quantistica

13-15 luglio 2012 (in inglese con traduzione in italiano)

In questa epoca di grandi cambiamenti non possiamo sapere come sarà il mondo nemmeno fra qualche anno, ma, mentre procediamo nell’era dell’energia quantistica, vediamo che al centro c’è una qualità predominante… la creatività. In questo corso, così speciale e dinamico, imparerai ad attivare la tua innata capacità creativa e ad applicarla in tutti gli aspetti della vita, dal mondo del lavoro e del business alla tua vita quotidiana.

Quota supplementare: € 50,00 ( Include tutto il materiale )

NUOVO! Arte: Il potere della creazione: intensivo di Kirtan

8-13 luglio 2012 (in inglese con traduzione in italiano)

Questo corso sarà un’immersione nella beatitudine del canto e un tirocinio pratico nell’arte del kirtan. Impareai le tecniche che ti permetteranno di godere della pratica regolare del canto devozionale e di partecipare a un gruppo kirtan, perfino di guidarlo. Imparerai a suonare l’harmonium e i kirtals (cimbali); a cantare liberamente dal cuore e ad armonizzarti con il gruppo; i principi fondamentali del suono e della musica - il ritmo, l’armonia e la risonanza; scoprirai come usare il suono e le vibrazioni per trasformare la tua coscienza. In questo corso intensivo potrai approfondire la pronuncia di alcuni termini sanscriti, il potere dei mantra, il simbolismo delle divinità indù, le loro storie e il significato mitologico (tra cui il loro rapporto con il sistema dei chakra e dell'evoluzione umana) e, soprattutto, sperimenterai l’apertura del cuore con il Bhakti Yoga. Tra lezioni di gruppo, sessioni individuali o in piccoli gruppi, bellissimi kirtan immersi in un’atmosfera “magica” di candele accese, ti sentirai fluttuare in un mare di beatitudine devozionale.

Quota supplementare: € 100,00 ( Include tutto il materiale )

Cantico dell’Estasi
Uno spettacolo teatrale con musica di Swami Kriyananda

Unitevi a noi in quest’estate per “riportare in vita” San Francesco! Il 18 e 20 agosto l’Accademia di arte, creatività e consapevolezza sarà presente con uno spettacolo teatrale ispirante sulla straordinaria vita di San Francesco – il santo patrono di Yogananda. Lo scorso anno il pubblico è stato visibilmente commosso dai momenti di trasformazione spirituale recitati in un’affascinante prestazione teatrale da Antoine Musitelli come Francesco, e dai personaggi secondari recitati dai residenti di Ananda Assisi. Scritto e diretto da Dana Lynne Andersen, lo spettacolo fa parte della nuova “Accademia dell’arte, creatività e consapevolezza”. Questa produzione teatrale unica sarà uno dei momenti culminanti del periodo estivo ad Ananda – non perdetevelo!

Questa performance teatrale energetica e creativa esprime gli ideali di “Awakening Arts”, evidenziando lo schiudersi della creatività innata dentro ognuno di noi. Per saperne di più sullo spettacolo, date uno sguardo a questo articolo sulla performance dell’anno scorso.

“Dietro le quinte”

un articolo sul “Cantico dell’Estasi” dell’agosto 2010 di Mihai Huber

Ananda è una comunità spirituale mondiale fondata da Swami Kriyananda e basata sui principi dello Yoga universale insegnati da Paramahansa Yogananda. Ananda Europa, nel suo trentesimo anno di vita, si trova in Italia, nella meravigliosa regione dell'Umbria, vicino ad Assisi, il luogo di nascita di San Francesco. Membri della comunità sono stati coinvolti da Dana Lynne Andersen, artista, autore e direttrice, lei stessa residente di Ananda, nel progetto di creare uno spettacolo teatrale basato sulla vita di San Francesco.

Una delle idee principali dello spettacolo era di aiutare a diffondere il meraviglioso messaggio del grande santo, il messaggio della semplicità e dell'amore, e di ricordare alle persone i valori spirituali fondamentali della vita dai quali ci siamo allontanati nella fretta e nelle difficoltà del quotidiano. Diverse persone dalle città più vicine sono venute a vedere lo spettacolo e ci hanno dato alla fine un bellissimo feedback.

Lo spettacolo doveva essere un espressione dell'Awakening Arts, un nuovo approccio all'arte che rappresenta il cuore dell'emergente Accademia. Il processo di creare si focalizza in questo caso non solo sulla produzione e consumazione dell'arte, ma piuttosto sul risveglio e sulla guarigione dell'anima attraverso la nostra innata creatività e ricettività.

La rappresentazione teatrale è stata solo il risultato finale di questo processo interiore di schiudersi della creatività, che ha portato ad una trasformazione personale per la maggior parte delle persone coinvolte. Nella filosofia taoista viene detto: "Il sentiero è la meta". Lo stesso principio vale qui: lo scopo dell'arte non è necessariamente il prodotto finale, ma piuttosto la strada verso di esso, una strada che da nascita al processo creativo. L'arte stessa diventa solo un ambiente appropriato per l'espressione della creatività che è una parte intrinseca di ogni essere umano, se consapevole o meno. Quindi non è confinata solo al mondo degli artisti. Parafrasando un detto buddista, possiamo aggiungere: "non esiste una via verso la creatività, la creatività è la via". Non possiamo prepararci o studiare per diventare creativi: dobbiamo cominciare ad esserlo, fluendo con la creatività, perché tutti abbiamo questo potenziale dentro di noi.

Un aspetto particolare della recita in questo spettacolo aveva da fare col testo. Normalmente gli attori devono imparare la loro parte a memoria e riprodurla con esattezza durante le prove e gli spettacoli. L'approccio questa volta è stato diverso: il testo del copione rappresentava solo una linea guida per gli attori, che erano liberi di cambiare la forma, qualche volta anche il contenuto, secondo quello che la loro intuizione gli dettava di fare nel contesto specifico di ogni scena. L'idea di questo approccio unico è che l' "awakening art" non si focalizza più solo sulla forma, ma piuttosto sull'energia e sul movimento. Il testo rappresenta la forma ed è come una struttura di base che può essere modificata, estesa o approfondita dalla forza creativa dell'attore. Questo aspetto particolare ha sciolto la grande tensione che gli attori normalmente hanno in quello che riguarda l'esattezza nella riproduzione del testo: questa volta dovevano solo ricordare il significato delle loro parti e, fino ad un certo punto, potevano improvvisare le parole, dando al testo il colorito specifico della loro propria natura. Questa mancanza di tensione ha creato una grande legerezza e gioia durante le prove.

Ci sono stati vari ostacoli nella preparazione dello spettacolo. I partecipanti hanno lavorato nel loro tempo libero, quindi le prove, la creazione della scenografia e il disegno dei costumi, ha dovuto essere ridotto ad un minimo di tempo. A parte la direttrice dello spettacolo, Dana Lynne Andersen, e l'attore principale, Antoine Musitelli, tutti gli altri erano principianti, senza nessuna conoscenza di come recitare o creare uno spettacolo. In più, la performance è stata in lingua italiana, una lingua che la direttrice, essendo americana, non conosce. Quindi un'altro ostacolo significativo è stato la difficoltà nella comunicazione tra la direttrice e le persone coinvolte nello spettacolo. Infatti, l'intero progetto sembrava già dall'inizio un progetto molto coraggioso, quasi impossibile. Nonostante questo, la direttrice è riuscita ad aiutare gli attori a scoprire il loro potenziale creativo, e lo spettacolo è stato un successo, tenendo conto anche del fatto che il periodo di prova è stato molto breve e il budget molto limitato. Alla fine ha funzionato tutto, perché fare arte in questo modo fluido e aperto crea un entusiasmo generale che è contagioso e che rompe tutte le barriere. Il pubblico ha potuto testimoniare solo il risultato finale, cioè la rappresentazione teatrale, ma non l'incredibile quantità di energia creativa e gioia che ci stava dietro - probabilmente però l'hanno percepita. Siccome il budget era molto limitato, la creazione della scenografia e la realizzazione dei costumi ha dovuto essere improvvisata partendo dai pochi materiali disponibili. Invece di diventare un ostacolo, è stata una sfida per la creatività delle persone coinvolte. Il team che ha creato la scenografia si è divertito a creare gli oggetti necessari "dal nulla", si può dire. Anche qui la direttrice ha avuto un ruolo importante: ha mostrato ai suoi assistenti come abbandonarsi al flusso della creatività e come creare le cose usando questo flusso. Alla fine, oggetti scenografici piuttosto difficile da creare, tra quali il castello del Duca di Perugia, la cappella di San Damiano, sono stati materializzati per lo spettacolo. In più, la combinazione sottile tra oggetti e luci ha aumentato la bellezza della scenografia, dandogli un tocco misterioso.

Un altro elemento importante dello spettacolo è stata la musica. Il concetto di "awakening arts" coinvolge tutte le forme dell'arte. La musica è una delle più importanti forme d'arte, essendo la più diretta e pura forma di vibrazione, fortemente connessa coi reami astrali della nostra anima. Infatti, nei suoi corsi di pittura, Dana Lynne Andersen utilizza la musica come primo input per innescare e stimolare il processo di creatività nei partecipanti. La musica ha accompagnato costantemente questo evento teatrale: abbiamo avuto musica dal vivo sia prima che durante lo spettacolo. La maggior parte è stata composta da Swami Kriyananda, il fondatore della comunità Ananda, che ha scritto ampiamente sulla forza della musica di influenzare la coscienza.

La musica ha aiutato ad enfatizzare i momenti cruciali dello spettacolo. È stata usata anche nei passaggi tra le diverse scene per riempire gli inevitabili buchi che si creano durante uno spettacolo. Lo stile di musica era nella maggior parte dei casi medioevale o rinascimentale, per aiutare il pubblico di entrare più facilmente nell'atmosfera di quel tempo. A parte la musica strumentale, c'erano diversi brani per coro, dando allo spettacolo un tocco di musical. Questi momenti quando gli attori cantavano insieme erano specialmente belli, perché davano una certa leggerezza e gioia alla drammatica storia della vita di San Francesco.

Lo spettacolo e tutto lo sforzo necessario hanno rinforzato e aumentato il legame tra le persone coinvolte. Tutti noi - sia attori, musicisti o scenografi - ci siamo divertiti nel condividere insieme questa esperienza. Anche se qualche volta ci sono stati momenti di difficoltà, c'era una gioia crescente nel lavorare insieme per creare questo evento, una gioia che è culminata con le due serate di spettacolo. Fino all'ultimo giorno, per vari motivi, la performance non è stata completamente perfezionata, quindi c'erano diversi buchi o piccoli errori li e là. Incredibilmente, il grande flusso di energia, innescato dalla creatività e dall'entusiasmo dei partecipanti, hanno aiutato a correggere tutte le inadeguatezze ed errori nelle due serate di spettacolo. Tutto è andato molto bene e l'evento ha avuto un grande successo. Alla fine, tutti quanti hanno sperimentato un flusso di energia irrefrenabile.

Un aspetto interessante di questo evento teatrale è stata anche la trasformazione interiore avvenuta in alcuni attori, particolarmente l'attore principale che ha fatto una meravigliosa recita del personaggio di Francesco. L'attore ed entrato molto profondamente nel suo personaggio, cosa che l'ha cambiato interiormente in modo significativo: da una persona che si poteva chiamare come "un po’ nelle nuvole", è diventato molto più presente e disponibile.

Come attore in questo spettacolo, sono grato di aver condiviso questa bellissima esperienza e consiglio a tutti quanti di coinvolgersi in progetti del genere. Tanti non sono consapevoli del potenziale creativo che si trova dentro di noi, e quando questo potenziale viene risvegliato, inizia una profonda trasformazione interiore. Come risultato, la vita cambia in qualche maniera: tutto diventa più facile, più giocoso e più gioioso. Il bambino interiore, che è stato represso per così lungo tempo, si risveglia e vuole giocare, e questo è probabilmente uno dei più belli momenti nella nostra vita. Dovremmo sempre lasciare quel bambino giocare, non importa quello che dicono o pensano gli altri, perché rappresenta la più autentica parte di noi stessi, e quindi la più spirituale.